La nueva versión de ‘Cumbres Borrascosas’, dirigida por Emmerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, ha generado opiniones divididas en el ámbito crítico. La producción, que se estrenó en 2023, presenta una interpretación audaz y ‘sexy’ del clásico literario de Emilie Brontë, rompiendo con las versiones tradicionales y cercanas a la narrativa gótica original.
A diferencia de adaptaciones previas —desde la de William Wyler en 1939, hasta la realizada por Andrea Arnold en 2011— esta versión enfatiza la relación física y obsesiva entre los personajes de Heathcliff y Catherine. Fennell apuesta por una narración que fusiona el deseo y la muerte desde los primeros minutos, mediante escenas explícitas y simbólicas que exploran la pasión, la represión y la venganza en un contexto rural desafiante.
El enfoque visual y sonoro de la película destaca por su inventiva, utilizando detalles sensoriales como vestidos rojos, ambientes encendidos y metáforas visuales —como masas de pan o piel de joven— para intensificar la experiencia de placer y dolor. La película incluye secuencias provocadoras, como una escena de masturbación de Cathy o una situación de dominación erótica en un establo, diseñadas para generar impacto y reflejar el carácter transgresor del filme.
Margot Robbie ofrece una interpretación emocionalmente compleja de Cathy, mientras que Jacob Elordi recibe elogios por su convincente encarnación de un Heathcliff cambiante, lleno de matices desde la melancolía hasta el descaro. La dirección de Fennell apuesta por un estilo visual ecléctico, que combina elementos de fotonovela, videoclip y estética pulp, en un espectáculo que no teme mostrar las relaciones tóxicas y las emociones extremas.
La narrativa se desarrolla con un enfoque en la percepción física y emocional de los personajes, trasladando la historia desde su infancia hasta la adultez, abordando temas de amor, venganza y deseo en un tono que desafía las convenciones del género. La historia termina en un desenlace trágico, fiel al espíritu oscuro y moralista de la era victoriana.
Más que una simple reinterpretación, esta versión de Fennell es una audaz celebración del deseo y la pasión desbordada, que insiste en desafiar los límites del melodrama gótico tradicional, presentando una visión contemporánea, perversa y sádica de un clásico literario.
